四川曲艺是以四川民间说唱艺术为基础发展起来的，表演形式多样，具有浓郁的乡土气息；由于不择场地、道具简单为人们所喜闻乐见。著名音乐家贺绿汀在1981年参加首届“蓉城之秋”音乐会的同时，观听了四川曲艺演唱，给予很高评价，认为这是一种“民间音乐艺术”的宝贵资源。成都现有省、市曲艺团和县、区属曲艺队等专业团体，常深入农村、工厂、市区茶园演出。成都市曲艺团驻在市中区繁华街道——春熙路，新修排演场。可容观众300多人，时有国内、外艺术家和专业研究工作者前来采访、观摩。据目前发掘的各种具有四川地方特色的曲艺形式，即有十几种之多，琳琅满目，美不胜收。

四川扬琴，素有“坐地传情”的嘉誉。最早的扬琴是由盲艺人用情真意切的演唱和琴声来刻划人物形象，描述故事情节，表达喜、怒、哀、乐的情绪变化。现在则把咏唱、做工、操琴三者有机结合起来，使剧情的发展同刻划人物的艺术表演密相连，增强了艺术感染力，令人百听不厌。扬琴老艺人李德才、刘松柏、洪凤慈、、张大章等对扬琴艺术的发展都有过自己的创建。李德才的扬琴艺术讲究“情动于衷而形于声”，他创造的“哈哈腔”圆泣清脆，悠扬婉转，音色甜美，行腔娓娓动听，被誉为“德派”。

四川评书，同北京评话、湖北评话、上海评书、扬州评书齐名。据《成都通鉴》记载：最早的四川评书，是在市井搭棚设台，台上置一上书“评书”的方式形灯笼。说书人手扬折扇、退开弓步，讲述将帅交锋、两军对垒、吼喊厮、短打擒人，给人以筋响骨炸之感，四川评书分“清棚”和“雷棚”（即“文案”和“武案”）。“清棚”，是文人从事说书，没有程式，偏重文采，讲究“声、才、辩、博”的基本功，强调“抑扬顿挫，口齿利落”、“举一反三、思维敏捷”、“绘声绘色，唇枪舌剑”、“博览广闻、信手拈来”。著名评书演员徐以“手有劲、眼有神、身有形、步有法”的精采表演艺术，博得观众的好评。

四川清音，是一种叙事体的说唱音乐，讲究“字正腔圆”，要有说话般的歌唱，又要有歌唱般的说话。因多用月琴伴奏，故又称“唱月琴”、“唱琵琶”、“唱小曲”。老艺人李月秋曾多次在国内外艺术表演中获奖。四川省曲艺团的后起之秀肖顺瑜，擅长真假声结合，柔中带刚，行腔自如，含蓄中见奔放，遒劲中见觉悟，表演十分感人。

四川谐剧，是一种以笑为手段，运用幽默风趣的四川方言，置严肃的主题于轻松活泼的笑料之中的引人发笑的表演艺术。它的主要特色，是一个演员，扮演一个角色，表演一台戏，类似单口相声，独角戏和单簧。1939年曲艺人王永梭演出《卖膏药》开始创立，1980年曾到北京汇报演出，被曲艺界赞为“曲艺新花”。

四川竹琴，原是道士、居士用道琴劝善说道的，以竹筒鼓和筒板进行表演。在四十年代，由贾树山（人称“贾瞎子”）吸收川剧和扬琴唱腔，丰富了表演内容，创建了人们喜爱的“贾派”艺术。

四川相书，又称“隔壁戏”，用一顶高约五尺、宽约二尺的方帐子和折扇，铜铃、莲花闹等道具，演员置身帐中，用口技和道具摹拟各种声音，惟妙惟肖。

四川荷叶，是一种说唱兼备的曲艺形术，演员手执檀板（天桥）、铜钗（苏铰）进行表演。因荷叶系铜制乐器，形状似荷叶，故用其名。据有资料介绍，说唱荷叶时，“檀板伴奏、竹签击之，其音铿然悦耳”。

四川盘子，吸取了清音和民歌的弦律揉合而成，曲调优美明快，演唱者手持竹签瓷盘（碟子），敲打节奏，边唱边舞，形式活泼。

四川车灯，从民间载歌载舞的踩莲灯、玄妹灯、车车灯演变而来。曲调简单，有民间风味。演员手拿四块小竹板，边歌边舞，有乐器、锣鼓伴奏，还有帮腔。

四川金钱板，由演员手持三块竹板敲击节奏，配合说唱故事，用“红鸾袄”、“富贵花”、“江头桂”、“满堂红”四种唱腔表现喜怒哀乐，形式活泼，富有表现力。著名演员邹忠新表演的“武松”段子，神形兼备，镰锵有力，把民间传说中的这个英雄人物演得惟妙惟肖，栩栩如生，故有“活武松”之称。